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题主您好，我是头条号陶瓷说。

这件瓷器属于青花瓷，器型名称为花觚（gu一声）。

从图一来看釉面有很多坑坑洼洼的地方，估计是泥料中含有气泡或者颗粒粗细不均匀等原因引起的。施釉过程也会引起这种情况。

看到图儿，就可以确定器型名称了。

花觚（gu一声）

在早期，人们通常把他叫做“尊”，是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。

瓷花觚源于商周时期的青铜觚，宋、元、明、清均有烧制。早期的花觚一般是用于陈设，民间多用来插花，布置厅堂。

给大家看下故宫博物院收藏的一些花觚：

【天蓝釉出戟花觚】清乾隆，高16.5cm，口径12.2cm，足径6cm。 花觚喇叭口，长颈，腹部有束腰，束腰上下各出戟四道，圈足。器内外均施天蓝釉。底青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。瓷花觚源于商周时期的青铜觚，宋、元、明、清均有烧制。天蓝釉是清康熙时景德镇窑创烧的一种高温颜色釉，因其色如天空而得名。此件花觚从瓷器工艺到器形都是仿照前代的品种而制作，造型端庄古朴，釉色匀净淡雅，釉质滋润柔和，是清乾隆朝官窑精美的陈设品。【青花异兽纹花觚】明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm。觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。【天蓝釉花觚】清康熙，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设用品。这件花觚釉色匀净，十分雅致。【孔雀绿釉花觚】高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm。觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。【青花出戟花觚】高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm。觚四方形，撇口，长颈，腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的4条花边戟，高足外撇。颈四面绘洞石花卉，一面口沿下方栏内有“天启年米石隐制”七字横款。腹部四面分别绘折枝花，各托轮、螺、伞、盖4件宝器。腹部之下四面绘折枝葡萄，颈下近腹部及足边各绘火焰纹一周。花觚整体造型修长秀美，其纹饰采用勾边填色，技法精湛，色泽淡雅，在天启青花瓷器中尚属少见。另外，在传世的天启瓷器中，带有年款者不多，此件花觚有明确的天启年款，实为珍贵。【釉里三色花鸟纹花觚】清康熙，高44.2cm，口径20.2cm，足径15cm。清宫旧藏。觚撇口，长颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，圈足。通体釉里三色（青花、釉里红、豆青）装饰。颈部绘孔雀、山石、牡丹。腹部绘螭龙、灵芝。胫部绘山石、玉兰、菊花、蝴蝶。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，外围青花双圈。该器造型规整、挺拔，设色淡雅，绘画笔触细腻，观之使人赏心悦目。【青花龙凤纹出戟花觚】明万历，高21.9cm，口径15.7cm，足径11.3cm。觚（gū 音孤）撇口，长颈，鼓腹，两侧对应出戟（jǐ 音几），高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。此觚为宫廷陈设用器，仿商周青铜器式样，造型端庄，雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥，龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。【五彩牡丹玉兰纹花觚】清顺治，五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。觚撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。通体白釉闪青，口沿施酱釉。器身以青花五彩装饰。画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。腰部绘两组饱满的石榴纹。胫部绘垂枝海棠。外底涩胎。无款识。顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。

画面

题主所有瓷器属于青花瓷，看画面和康熙时期的青花人物画面很相似，应该是同一风格。青花瓷，也叫作白地青花，顾名思义，则是在较白的坯体上面进行青花的描绘，这里上一段视频给大家介绍下。

视频里简答的介绍了下青花瓷制作过程，希望对您有所帮助。

喜欢陶瓷、陶艺，请关注我们，头条号：陶瓷说

非常不错。

江西省高级陶瓷美术师，景德镇市陶瓷协会会员，中国书画院江西分院理事，其从小喜爱陶瓷艺术，家学渊源，锐意进取，力求创新，作品风格独树一帜，新彩、粉彩、青花无不涉及，尤其是青花童子来源于生活素材，通过艺术夸张，人物逼真传神，妙趣横生，先后在多类赛事上获得过各类佳奖。作品童趣系列之《戏耍逗乐图》获江西省美术馆举办的红色旅游杯铜奖；《收获》获湖南省举办的纪念中国人民解放军建军80周年大赛珍品奖；《教子有方》获江西省首届鄱阳湖国际生态文化节优秀奖；《福寿图》获上海第八届国际博览会铜奖，其画作深受业界推崇与好评，深受海内外收藏家的青睐与收藏。

一天中什么时间段比较适合拍摄？很高兴回答你的问题。大海是生命之源，关于海洋能拍摄的还是有很多的。多数需要晴天才能更好的把控。拍摄大海可不是单单的拍摄水这么简单了。

我个人觉得大海什么时候都比较适合拍摄，我们来共同分析一下。以海洋的夜景、晨昏下的海洋、晴空下的风光、波涛汹涌的海浪、海鸥的轻舞飞扬等主题，来阐述海洋随时都可以美不胜收。

我们都喜欢大海的辽阔，一望无际的水，蔚蓝的天际线，漫步在海边顿时觉得心胸开阔，让多少人心旷神怡，多少的诗词歌赋？多少的当代歌星影星？都喜欢去拥抱大海。怎么拍摄好海洋首先我们要在心中有所勾勒。

夜幕下的海

大海远离喧嚣的城市，一个安静的夜晚，比较适合星空和海水连成一片，试一下一下深蓝的海水，璀璨的星光，他们交织在一起，神秘而又深邃。

夜幕下的海，最好是使用单反相机，三角架，长曝光。技术层面的拍摄技巧，我看别人都回答了，我就不赘述了。我就从摄影眼的角度来提高你的眼界。很多手机宣扬自己可以拍摄星空，其实这种拍摄的效果不是多好，只是为了宣传而宣传。可以肯定不久的将来，随着技术的成熟应该可以达到很好的效果。我是充满了期待。

晨昏下的海

清晨或者晚霞时间段的海，这谁都可以搞定。其实这个时间段被称为摄影的黄金一小时。无论是手机还是相机，都能够轻易的拍出惊艳朋友圈的照片。这个并不需要你拥有过多的摄影知识，拿起手机就可以搞定的事情。正所谓天时地利人和，也就如此。对于新手来说，自动挡开起来不会错。

从构图角度来说，如果在夕阳中或者朝霞里，有人、有船或有鸟，如果能把这些收到你的画面中，这就在空旷中增加了生动。你将打败身边一半人的摄影成绩。

晴空下的风光

天空下的海洋，其实怎么拍都比较好看，我教你几个实用的小技巧。如果能航拍，用上帝的视角来展现美景，就算想想都漂亮。没有航拍也不要紧，尽量画面中能够找到一个小岛，画面中如果有小岛的话，更显得有生机。如果天空中有云朵，也不会让画面显得过于平淡。

波涛汹涌的海浪

波涛汹涌的浪，浪花一朵朵也是我们经常在海边能够遇到的。大海的大气磅礴，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这也是大海爷们的一面。还是这样的话，我们尽量用长焦镜头，避免自己出意外。安全永远是属于你的第一要务。如果你不懂得什么是长焦镜头，那我也教不了你了。如果说你是拿着手机的话，拍摄时把手机里面的画面放大，这就是所谓的数码变焦。很流氓的一种规格参数，牺牲画质作为代价的。

海鸥的轻舞飞扬

很多摄影师，拍摄关于飞鸟的摄影作品，被称为“打鸟”。打鸟的摄影教程，网络上有很多。其实拍摄海鸥的话，并不需要那么深的程度。因为海鸥的话，不会太怕，距离人会比较近。如果还不多的话，我们抛掷食物他们都会抢。都是比较不错的拍摄时机。

海鸥有很多的象征，一种开拓进取的精神，搏击风浪，永不屈服的品质精神。对*的航行人员来说，看到海鸥，就代表了安全抵达。到我们旅游的海边，能都够开心海鸥飞翔，也是不错的体验。

水下摄影

水下摄影的话，这个是需要技术难度了，土豪的玩法。天气要好、地域要巧，张张画面才能气质好。这个就要做攻略，水下摄影怎么拍都比较吸引眼球。

综上所述，一天之内拍摄大海，都是可以的，如果运用的可以。你的照片总会熠熠发光。我并没有过多的去阐述，拍摄大海一张照片的具体参数，什么时候用什么光圈快门？最主要的原因是，因为我觉得当我们遇到辽阔的大海时，拍摄的照片只有水。如果头脑里没有一种思维，很难拍摄出好的照片。如果操作相机是技术层面的话，我觉得我的这些观点，从艺术角度出发所阐述一天内大海的样子，希望对你拍摄有所帮助。我是光吃饭――以摄影为生，靠光影吃饭。喜欢可以关注我。

阿尔丰斯・穆夏（AlphonseMaria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书・美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

001《黄道带》

1896 年 彩色石版印刷 65.7 x 48.2cm 私人收藏

这幅印刷品已知至少有九种版本存世，是慕夏最得人心的作品之一。原是为了「香槟省人」出版社印制月历之用，然而「鹅毛笔」杂志主编一见非常喜爱，即刻选定该画作为杂志月历。

慕夏笔中唯美高雅的波西米亚风格造型，画面周边有黄道十二宫符号环伺的美丽女主角，藉由华丽的纹章与精心设计的珠宝，倍增威仪。日后慕夏创作自然女神雕塑时，便是根据这个人物为原型。

002《F?尚普努瓦》

1898 年 平版印刷 72.7 x 55.2 cm 英国英格兰伦敦市维多利亚及艾伯特博物馆

《F?尚普努瓦》是一幅慕夏的代表作品，表现了他以线条为基准的装饰性风格。作为新艺术的产品，画面突出了一位美貌女子，美女被一圈环形设计围绕着。

慕夏笔下的女性通常都为新艺术而作，她们并非妖艳女子，个个显得温柔高雅，显示出典型风范。在这幅色泽淡雅的作品里，人物被色彩柔和的花朵应称得更加楚楚动人。

慕夏许多著名的人物设计都以女演员贝纳尔为模特，他还为他设计发型、服装和手势。他曾数次游历美国，他在那而拥有一批崇拜追随他的人。

1980年巴黎大宫举办了慕夏主要作品回顾展，展出了他设计的大量广告、绘画、壁纸、家具、舞台布景、彩色玻璃和首饰。

003《艺术- 舞蹈》

1898 年 版画．纸 60 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

004《吉思梦妲》

1894 年 版画．纸 217.9 x 75 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

005《风信子公主》

1911 年 版画．纸 125.5 x 85 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

006《夏天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

慕夏是新艺术运动在海报风格方面的先锋人物，以其中多姿多彩的迷人年轻女性形象而知名，这幅《夏天》就是代表作之一。

整体偏红的色调显现出一派夏季热情，画中女子轻薄的衣衫，头上硕大火红的花，和其迷离的眼神，让人想起《阳光灿烂的日子》中的米兰，充满诱惑，又让人不敢接近，不知是多少少年梦中反复出现的对象。

007《秋天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

008《百大沙龙海报》

1896 年 彩色石版印刷 63.6 x 43.2cm 巴黎装饰艺术博物馆

Salon des cent是1884 - 1900年间由LaPlume杂志社在巴黎所主办的一系列画展名称，因每次参与展出的艺术家名额限制在100人以下，故名「百大沙龙」。

009《百合圣母》

1905 年 油彩．画布 247 x 182 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

010《春天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

011《冬天》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

012《1897 年6 月百大沙龙慕夏展》

1897 年 平版印刷 66.2 x 46 cm 私人收藏

新艺术运动源于1890年，衰落于1914年一战开始。它的主要风格特征是大量运用复杂曲线图案。装饰化的自然图形，比如叶子或植物卷须，是曲线图纹的主体，相对抽象的图案，比如鞭形曲线纹和阿拉伯藤蔓花纹，也被偶尔使用。

新艺术设计者规避象征或表现主义的内涵，只聚焦于作品的表面装饰效果。剥离了题材主体的情绪或叙事内涵后，新艺术为后来的抽象艺术铺设了发展道路。

013《卷烟纸的海报设计》

1896 年 平版印刷 63 x 46 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆

014《夜眠》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

015《水果,艺术家》

1897 年 版画 66.2 x 44.4 cm 私人收藏

016《工作(卷烟纸)》

1898 年 版画 146 x 98 cm 私人收藏

017《圣西瑞尔和圣迪乌斯的传说》

1931 年 彩绘玻璃 捷克布拉格圣维特主教座堂

布拉格的信仰中心「圣维特主教座堂」四周皆是让人惊艳的玻璃彩绘，每一幅都阐述着圣经上不同的故事，这幅慕夏亲手绘制的「慕夏之窗」是描绘斯拉夫民族的传说故事。

018《四季》

1905 年 版画．纸 52.5 x 73 cm 私人收藏

019《摩纳哥蒙地卡罗》

1897 年 版画 108 x 74.5 cm 私人收藏

020《玫瑰》

1897 年 版画．纸 109.8 x 44.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

021《特拉比斯奇奴》

1898 年 蛋彩．纸 206 x 77 cm 私人收藏

022《雀巢的婴儿食品》

1898 年 版画 72 x 34.5 cm 私人收藏

023《茶花女》

1896 年 版画 207.3 x 72.2 cm 私人收藏

024《默兹啤酒》

1897 年 版画 154.5 x 104.5 cm 私人收藏

025《撒玛利亚》

1894 年 版画 171.5 x 58 cm 私人收藏

026《拜占庭发式- 黑发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

027《远方的公主》

1897 年 彩色石版印刷 66.6 x 48.5cm 私人收藏

028《饼干海报》

1897 年 彩色石版印刷 61 x 44.5 cm 私人收藏

029《夏天》

1905 年 版画．纸 52 x 17 cm 私人收藏

030《海报广告(瑞纳特香槟)》

1897 年 平版印刷 91 x 46 cm 私人收藏

031《饼干海报》

1903 年 平板印刷 72 x 53 cm 私人收藏

032《月桂树》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

033《香水海报》

1899 年 平版印刷 52 x 20.5 cm 私人收藏

034《四季》

1896 年 蛋彩．纸 104.1 x 146 cm 私人收藏

035《觉醒的早晨》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

036《夜晚的沉思》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

037《拜占庭发式- 金发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

038《晚星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

039《常春藤》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

慕夏的海报风格作品很容易让人当成「原素」，各自发挥的结果，往往令我分不清是原作还是后来的「衍生品」。

毕竟新艺术运动和其所属的唯美主义美学有其先天之不足，正是因为仅仅关注表面装饰效果，其厚重感不足，从其短短24年的兴衰寿命也可看出了。借用英国著名画家和艺术学者威廉．冈兹的一句话：19世纪的美学发展尽管提供了不少完美优雅的艺术典范，但厚重感的确是19世纪90年代所缺少的因素。

040《女子与雏菊》

1898 - 1899 年 印花丝绒 78.5 x 81 cm 法国巴黎国立现代艺术馆

041《黎明》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5 cm 私人收藏

042《黄昏》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5cm 私人收藏

043《报春花和羽毛》

1899 年 彩色石版印刷 71 x 56 cm 法国朗基多克法伯荷美术馆

044《四季- 夏》

1898 年 彩色石版印刷 73 x 32 cm 私人收藏

045《罗伦札奇欧》

1896 年 彩色石版印刷 203.7 x 76 cm 私人收藏

罗伦札奇欧这部歌剧是描述发生于16世纪的佛罗伦斯，梅第奇家族的共和思想与亚历山大大公集权统治对抗的故事。1834年，法国浪漫时期的剧作家Alfred de Musset所写。

这作品在1830年法国七月革命后不久完成，多少有讽刺当时国王查理十世的统治的意味。

慕夏这幅海报上面亚历山大大公化身成恐怖的龙，要把梅第奇家族的武装卸除，而罗伦札奇欧思考着要怎样刺杀亚历山大，在海报的下方是他内心的想法，怎样用剑刺穿敌人的身体。

罗伦札奇欧穿着的服装也非常华丽，在身上藏了不少匕首，而背后的装饰的铁栏里面有不少花，表示在这暗杀行动中复杂的爱情故事。

这部剧过于沉长而复杂，在Alfredde Musset过世前并没有被演出。Musset 1810年12月11日出生，死于1857年5月2日，在睡梦中心脏衰竭，可能是长期酗酒所致，他的作品有歌剧、诗、小说。

046《纹章骑士》

1910 年 油彩．画布 89 x 136 cm 私人收藏

047《牡丹》

1897 年 墨水．水彩 79.5 x 95 cm 苏格兰现代国家画廊

048《天亮》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39cm 英国伦敦俾治文艺术图书馆

049《一天的时间》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 156cm 捷克布拉格慕夏美术馆

此四幅彩色石版印刷叙述一日之间的时光，是慕夏杰出的表现艺术。色彩柔和、纤细的笔触，每一位女子都嵌在既能反映情意，又能与其美貌相得益彰的自然环境中，整体画面以具有哥德式窗棂的精美框饰缄封。

050《艺术-绘画》

1898 年 版画．纸 60.5 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

051《艺术- 诗艺》

1898 年 版画．纸 59.7 x 37.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

052《艺术- 音乐》

1898 年 版画．纸 59.7 x 38.5 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

053《鸢尾花》

1897 年 版画．纸 109.5 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

054《百合》

1897 年 版画．纸 109.5 x 44.7cm 捷克布拉格慕夏美术馆

055《康乃馨》

1897 年 版画．纸 110 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

056《晨星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

057《月亮》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

058《酩悦香槟》

1902 年 彩色石版印刷 60.8 x 23 cm 私人收藏

059《百事吉干邑》

1899 年 平版印刷 私人收藏

060《莎乐美》

1897 年 彩色石版印刷 41 x 31 cm 私人收藏

061《莫德．亚当斯的圣女贞德》

1909 年 油彩．画布 208.9 x 76.2cm 美国纽约大都会美术馆

062《冬天》

1905 年 版画．纸 52 x 17 cm 私人收藏

最能代表中国文化的当属“大唐帝国”。唐朝是中国古代历史上的一个黄金时期，它给后世留下的印象至深，除了国力强大、政治清明、经济繁荣、天下太平外，更突出的亮点就是辉煌灿烂的文化。由于唐代对海外各国巨大的影响，直到现在，华人在国外聚居的地方仍被成为“唐人街”，而唐制汉服被称为“唐装”。与其他朝代相比，唐代文人在文学作品、书法、绘画等各个领域都有不俗的成就，对其他朝代其他国家都产生着巨大的吸引力与影响力。

中国历史上的这次文化发展始于公元618年唐帝国建立，结束于907年唐帝国灭亡，历时300年左右。其高峰