原标题：茶意之境

喝茶开始我们每个人都走在一个个茶的意境中那么，你到底是在哪个层面呢？

第一层 不茶

不茶就是根本不喝茶。

茶，现已被奉为世界三大饮料之一，茶又为国饮，且有保健之功效，不喝者(除因客观条件不能喝者)实在可惜。

第二层 厌茶

虽能喝，但是不喜欢喝茶。

不喜欢喝茶的人较多为习惯了可乐等饮料的年轻人，茶对他们而言没有刺激的味道，又需要时间来泡，自然不受欢迎。

第三层 惰茶

会喝，也不讨厌喝，但是却懒于花时间坐下来泡壶茶喝。

茶可清心，心不清静，哪还有时间来喝茶。

第四层 隐茶

会喝，也爱喝，却吝啬，只愿自己躲着独自享受的人。

正所谓：独乐乐不如众乐乐，有了好东西大家一起分享才最是快乐。

第五层 商茶

会喝又爱喝，却只在有利可图的时候才拿出好茶与人喝。

第六层 美茶

此处之“美”非“好茶”，而是美人。只为那流水茶盘前秀色可餐的茶艺师而消费的茶。注意，非喝茶，乃为消费茶。

第七层 醒茶

通过喝茶来提神醒脑。

第八层 饭茶

就是喝茶可以帮助消化食道，增进食欲。

第九层 学茶

谓之茶卒，学习茶的真境界。

曾有人说在茶的面前自己永远都是学生，并非茶叶有何高深难懂之处，而是喝茶乃“喝在茶外”，就如佛家公案中的“吃茶去”一般。

第十层 爱茶

谓之茶徒，着重于追求茶的情趣者。

看茶汤、闻茶香、品茶味，产地、年代、茶品特色都能一一讲解者。

第十一层 嗜茶

谓之茶客，沉迷于茶的真味者。

不寻茶的出处、来源、年份，只为喝到自己心中真正的茶。

第十二层 耽茶

又谓茶豪，以实际行动来体会茶的真境界者。

第十三层 暴茶

谓之茶狂，只求修炼茶道者。

这一阶段有些走火入魔的感觉了，一不小心便是陷入了“痴、贪”之中。

第十四层 长茶

谓之茶仙，谙熟茶道已得三昧者。

就如《茶道极意》中：夫茶者，在心不在术，在术不在心。心术两无，便显一味，是为茶之妙道。

第十五层 惜茶

谓之茶贤，珍惜茶又珍惜人情者。

人生一世，有所得亦有所失，珍惜人情者也即珍惜当下。

第十六层 乐茶

谓之茶圣，已经达到喝茶也罢，不喝也罢，对茶当前，悠然自得者。

第十七层 观茶

谓之茶宗，见茶即乐，不必再喝。

第十八层 废茶

谓之涅茶，这个境界可以因茶而抵达另一个境界者也。返回搜狐，查看更多

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自学能成为音乐家吗 自学音乐的音乐人

自学能成为音乐人吗,自学能成为音乐教师吗,自学音乐能找什么工作,自学音乐需要多久

原标题：自学音乐的人会成为音乐家吗？

有很多自学成才的人，但似乎没有一个是音乐家，尤其是现在音乐已经成为一种资本投资商品，并且设置了许多门槛将自学成才的人排除在自学成才的音乐之外。过去。自娱自乐的东西，而不是专业成长的途径。

自己教音乐的人，不是不能走专业路线，也不是都是草根团队级别，而是主流音乐界认可不了他们。从音乐的来源来看，音乐是在大众化、生产性的工作中产生的。任何人都可以喊几声，任何人都会唱歌，而不仅仅是有一定歌唱能力的人。后来有专门的乐府机构负责搜集民间诗歌，编成《乐府诗集》。结果，音乐从民间转移到寺庙。它已成为高高在上的雅乐，以区别于流行的民间音乐。曲风流行后，许多文人墨客开始谱曲，甚至皇帝也耐不住寂寞开始谱曲。唐玄宗建立梨园，扩建教学坊，培养了很多优秀的音乐家，还改造了原九部乐和十部乐坐立。Trump《羯鼓录》告诉她，“做歌词的话，就跟着声音走，不要定规矩，挑长短，什么都散，什么都打。”唐代音乐创作比较发达，中国有乐师数万名的记载，其中可以考证的就有一两百名。换言之，唐代音乐家并非都是皇室出身，民间也有既能作曲又能作诗的民间音乐家。

能唱的诗很多。加上歌词，音乐感更强，一上来就唱到舞台上，真的是在舞台上发扬光大了。许多音乐家来自人民，而不是科学家官僚。当时人们对音乐的欣赏还不十分高雅，只知道有寺院音乐和民间音乐。庙乐就相当于《诗经》的大雅，民乐就是小雅，连小雅都算不上。吟咏诗和后来的散曲都以音乐为特色，而且大部分都是由民间音乐家创作的。当然，知识分子也当了官。也就是说，要想创作音乐，就需要知识和文化，还要有一定的乐理基础。现在，这似乎已经完全改变了。

由于音乐教育的普及，很多人都具备了一定的乐理知识。毕竟学校里有音乐课，学生可以学到基本的乐理知识，甚至可以唱一些自己喜欢的歌曲，弹奏自己喜欢的乐器。社团开办音乐教育班和艺术排练培训班，开展音乐教育。参加者收获了很多音乐知识，有的学生甚至要通过艺术考试才能进入重点音乐大学。这就是音乐如何成为音乐学校的跳板和音乐家的工具。正统音乐已经被音乐学校所主导，成为一种专业的东西，粗俗的民间音乐已经不复存在了。所有的音乐都变成了人们欣赏的东西。即使加入了流行音乐，它仍然获得资本投资，受到所谓音乐权威的青睐。高雅的音乐会走上高级舞台供人们欣赏，而流行音乐也会出现在高雅的厅堂，成为一种赚钱的手段。

音乐不是人人都能欣赏的东西，而是变成了资本投资的东西，变成了得到一些音乐行业权威认可后才能公开演出的东西。甚至音乐也成了一些音乐老师的赚钱手段。他们制定了不同的考试规则，并制定了一些考试规则，让每个学习音乐的人都必须参加，以显示音乐水平。在你给了人们参加考试的成绩后，让人们投入其中并开始比赛。城里的孩子大部分都得买钢琴，而且大部分都在钢琴班上了10年级，但他们不是音乐家或作曲家，他们甚至无法弹奏所有的歌曲，除了几首等级控制歌曲。也就是说，音乐考级只是为了培养一些固定的曲目表演，并不是为了提高音乐教育水平，而是为了赚钱和继续。为了让人们感觉良好，应该定期为那些学会展示的人举办一些音乐会。这可以看作是学习成果的展示。学生开心，家长开心，老师也开心。事实上，只有老师挣钱，而学生对技术了解不多，不知道如何自己创造。父母只是付出却一无所获的人。

有的人自学音乐，还是进不了雅堂。他们学会了弹吉他，组建了乐队并表演了自己的节目，但没有被认出。如果你想参加电视台举办的音乐节目，你只需要付费，还得遵守各种潜规则。获得职位不是那么容易的。评委和老师是所谓的音乐大师，而不是民间音乐的创造者。因此，以正统音乐的规则来评判摇滚乐，似乎是不得要领，而弹词、京剧等民间音乐早已没落，把市场拱手让给了流行音乐。主要原因是资本投向了流行音乐，排挤了歌剧舞台。在资本活动的过程中，流行音乐得到了长足的发展，而民间音乐却基本衰弱，演奏者寥寥无几。即使有创作者，主流音乐界也不知如何欣赏。音乐家也是。

自学音乐，会弹会唱，做的不错，但有一些小瑕疵，可能达不到正统音乐的完美特性，所以不被主流音乐界的大牌看在眼里。.换句话说，即使有人自己教音乐并得到周围人的欣赏，他也不会成为音乐家。与贝多芬时代的音乐家不同，今天的音乐家已经成为权贵的代表。如果音乐家很穷，他们会被嘲笑。在资本主义的驱动下，音乐家层出不穷，但没有一个是自学成才，必须经过专业训练才能成为音乐家。可能现在对音乐家的要求更高了，并不是只要你懂点乐理知识，懂点古时候的作曲，就成不了音乐家了。

可能是音乐被严重扭曲了，乐手们变成了没有民间烟火气的儒雅人，变成了赚钱的资本家。他们靠音乐、培训和人脉赚钱，但他们不明白音乐的意义。自学音乐的人似乎对音乐有了更深的理解，但并没有成为音乐家。就像一个民谣歌手，唱得很好，却进不了录音室。音乐成为权贵的玩物，建立了严格的等级制度。当然，普通人是不给任何机会的。就算是音乐选秀节目，学生和导师都是事先安排排练的，只是为了糊弄观众，所以没有意义。

看来音乐应该回归民间，回归原生态。毕竟，人们听久了高雅音乐和流行音乐，早就想听真正的传统音乐，早已尘埃落定。京剧、三弦、西河大鼓、河北梆子等应有尽有。他们需要提升，更重要的是，他们需要更新。不需要西方教育的所谓音乐大师给小费，建立分级制度。看什么音乐适合听众，不要一味地用资金投入去推广，以免培养人的不良兴趣，让人玩起来，却不知自己已经背离了传统。和音乐。自然。

音乐是为人民服务的艺术，而不是为所谓的音乐大师服务的艺术。如果他们为公众作曲和表演，即使是自学成才的音乐家也可以成为音乐家。然而，当普通人失去话语权的时候，那些自己教音乐的人似乎不被认可，成为音乐家。这是资本的胜利，也是千古的悲剧。返回搜狐，查看更多

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